アストナアンティークマークス

アストナアンティークのコラムのページです。

　　　KPMベルリンの陶板画の見方ついて

KPMベルリンの陶板は数々の名画を平たい磁体（陶板）に精緻な絵付けを施してあり、とても人気があります。

KPMは自分の窯で絵付けしたものもありますが、絵付けのされていない白磁の陶板を外部の絵付け工房や個人のアーティストにおろしておりました。そのため、 KPMの窯印が付いた陶板画であっても、残念ながらそれがKPM窯内で絵付けされた「１００％KPM窯製」のものかどうかは特定できませんが、絵付けのレベルの高いものはKPMベルリン（ベルリンKPM)であるといってもよいものが多数あります。
KPMの窯印が刻印されている陶板画全体を「KPM陶板画」と呼び習わしていますが、 KPM陶板画を購入なさる場合には、絵の質が良いものを選ぶことがとても大事です。

信頼のおける店であることも重要ですが、ご自身でも実際に品物をご覧いただくことが肝心です。

見方としましてはまず、明るい光のもとで、様々な角度から拡大鏡などを使ってじっくり絵を見て、細かい筆遣いを確かめて、すべて手描きであるかどうかをチェックしてください。
細かい点で絵が構成されているようであれば、それは転写による絵付けで、陶板のイメージはシャープで写真の写しのような印象になります。陶板の端が突然終わっているような場合も転写です。
贋物は、オイルペイントで簡単に描かれることさえあります。その場合は色が濃くて油っぽい印象で、もし火にかけてしまえば燃えて灰になってしまいます。そのような陶板の表面はスムーズでなく、でこぼこしています。

それから、白磁の上に絵付けをするので、白色は絵の具としては存在しません（ごく例外的にレースや光のアクセントを白エナメルで表現しますが、これは指でなぞってみれば盛り上がりですぐに分かります）ので、白い絵の具が使われていないかどうかもチェックポイントです。

また、良い陶板画は絵付けと焼成を１０回以上繰り返すので、各色の絵の具がしっかり陶板に定着し、磁器の上に塗られた絵の具はほとんど透明になり、光が磁器に吸い込まれるように見える特徴を持っています。

　　　ルネ・ラリックのサインの種類について

ラリックのサインはルネ・ラリック自身のサインでなく、商標として成型時に鋳型から転写されたり、仕上げの際に手で書かれております。

1914年まではlaliqueと記され、以後1945年のルネ・ラリックが亡くなるまではR.Laliqueとサインが入れられました。ただ、必ずしもその通りではなく、Rがぬけていたり、サインが不明瞭なものや無いものも存在します。

しかし、酸で溶かしたアッシドのサインもグラスに用いられていますので、専門の方でも区別が難しいようです。

サインには下記のようにいろいろあります。　　　　　　　

線刻サインといい、ダイヤモンドで削って筆記体は初期のものに多く見られます。

研削サインは文字は大文字でルーと呼ばれる小型グラインダーで削られ、Rのサインも無いものもあります。

彫りこみサインはモレットと呼ばれる回転きり、筆記体で彫られます。グラスなどに多く使われました。20年代にもっとも使われました。アシッドサインは切り抜いた型紙に酸を塗って削っています。同じように見えますが、ラリックではサンドブラストと呼ばれる型紙に研磨剤をする技法は使わなかったようです。 30年代に良く使われました。

陰刻鋳型サインは文字が凹んでいて、色々な書体が見られます。

陽刻鋳型サインは文字が盛り上がっていて、こちらも色々な書体が見られます。同じモデルでも、サインの種類が異なっていたりしておりますので、なかなか判断が難しいと思います。ですが、Rの付いた品はほとんどが1945年以前のものです。

　　　19世紀末から20世紀初めに活躍したウースターのペインターたち Ⅰ　　

ご存知のとおり、19世紀終わりから20世紀の初めにはウースターに今も名を残す絵付師がいます。それまでは、ウースターでは絵付師の名前は殆ど書かれることはありませんでしたが、19世紀の終わりからマスターペインターに作品にサインを入れることが許されました。特に有名なのがハリー・ディビスとハリー・スティントンで、市場に出てきますが、高価でなかなか安く仕入れることが出来なくなってきています。もともと2人とも水彩画での評価を得て、ウースターの絵師になったため、絵付け師としての才能を持っていました。

まず、有名なスティントン家の家系の絵付師たちについて。　

スティントンの家系は、絵付師の血筋で、ひい爺さんはヘンリーといい、グレンジャーズ・ウースター（ロイヤル・ウースターとのちに合併）で活躍した人で、息子のジョン　シニア（1829-95年）もグレンジャーズにいて、風景画を得意としていました。彼は5人の子供を授かり、そのうちの、3人のジョン（ジュニア）、ウォルター、ジェームスが絵付師になりました。

その長男のジョン　ジュニア（1854－1956年）はグレンジャーズからウースターに入社し、1903年から高原の牛の絵のスペシャリストとして活躍しました。

末っ子のジェームス（1870－1961年）もグレンジャーズを経て、ウースターに入社し、ゲームバード、キジの絵付けに才能を発揮し、ゲームバードの水彩画調の絵付けに偉大なる功績を残しました。

ジョン　ジュニアも同じように子供たちを自分と同じようにウースターの絵付師に育て上げました。その中に次男のハリー・スティントン（1882年－1968年）がいました。彼は生まれながら足が悪く、幼少のころはいろいろな病気のために入退院繰り返しました。しかし、サウスケンジントン（ロンドン）での絵の展覧会で、数々のメダルを取る才能がありました。ウースターに入り、長年父のジョン　ジュニア　スティントンの下で働き、同じ高原の牛のシーンを描き、より綺麗な紫色を描き出しました。趣味は魚釣り、チェスで、彼の偉大なる友人のハリー・ディビスとよく魚釣りに出かけたようです。彼はまた、20世紀のイギリスの水彩画の1人として評されて、数々の作品を残しています。

　　　ベルリンＫＰＭの陶磁器について　　

1750年の始めにウィルヘルム・カスパー・ウィジェリーがベルリンポーセリンを設立しました。1757年にプロシアの財務官　ヨハン・ゴッコフスキーがマイセン窯などから才能ある職人を招きいれ、ベルリンに新工場を建てました。

しかし、その支援者であったフリードリヒ大王は1763年には経営難に陥っていたベルリン窯を買収することになり、ここで、ベルリンＫＰＭ（王立）と呼ばれるようになりました。この1763年にベルリン窯の有名な王のしゃくのマークが使用されはじめましたが、マイセン窯と同様、現在まで少しずつ形を変えています。その間の1753－63年までのベルリン窯の品は大変数が少なく、現在殆ど市場に出回らなくなっております。

ベルリン窯は優れた絵付けの優れた磁器を製作し、量産ではなく、できるだけよい品を販売していくことを目指しました。そのため、ベルリン窯の古い作品は少なく、珍しいものになっております。ただ、カップ＆ソーサーやプレート等の品に関しては比較的多く製作されていたようで、たとえば19世紀にはマイセン窯と同レベルの作品がベルリン窯ではより安く買えたようです。

ロココ風のものから古典的なものまで、とてもバラエティーに跳んだ造型と装飾のものを長年にわたり、作り続けました。ベルリン窯のものではなんと言っても陶板の絵付け技術がすばらしく、有名な絵を題材にベルリン窯にトップクラスの絵付師が彩色していました。現在でもとても人気がありますが、綺麗な作品が少なくなってきているのが残念です。

　　　マイセンの陶磁器について　　

ヨーロッパでは、長い間白磁の製造技術がなく、中国や日本などから磁器が長い航海の末、船で輸入されました。当時の船旅は大変過酷なもので、命をかけて運んできました。それゆえ、磁器の値段も高く、その白磁の製造技術を錬金術師たちが解き明かそうとしましたが、なかなか見つけ出すことが出来ませんでした。　

しかし、ザクセン選帝侯であり、時のポーランド王であったアウグストはヨハン・フリードリヒ・ベドガー（1682-1719）やチルンハウスらにより、1710年頃にその秘密を解き明かしたと伝えられます。　その後、1730年頃から本格的に磁器が製造されるようになりました。初期は特に中国や日本の磁器への憧れから中国の絵柄や日本の柿右衛門のような絵柄が作られました。その後、ヨーロッパ独自のスタイルを取り入れ、プーシェ（Francois Bouccher 1703-1770)の田園風景やルヘンダスの戦闘図、港湾図などを描きました。　

マイセンの最盛期は1756年ごろ（その後、7年戦争に入る）と言われます。その後のマルコリーニ候がマイセンの指揮をとった1774年頃からはセーブルをはじめ、他の窯の力に押され衰退期にありました。1816年頃からマイセンは商品を大量生産するようになり、以前より多くの作品が作れるようなりました。　

今、市場で流通しているマイセンの多くは19世紀の後半以降の作品がほとんどです。現在のマイセンと1880年頃の作品を比較してみると、白磁の質と釉薬の技術は現在の方が勝っていますが、絵付けの技術と色の深みは現在の作品には出せないものがあります。しかしながら、今日までマイセンは手作りの技術を守り、他の窯が機械化を進めるなか、マイセンの伝統である、すべて手作りで、作品を作り出していることには驚きます。